«В творчестве нужно свободно лететь, плыть, дышать...»
Хао Шоумин
Картины, представленные на выставке принадлежат кисти Хао Шоумина – современного китайского художника. Они выполнены в традиционной китайской технике «Гохуа» (国画), что означает «живопись нашей страны», термин появился в конце 19 века в противовес понятию «сиянхуа» — «заморская» или «западная» живопись. В наши дни термин «Гохуа» используется для обозначения техники традиционной китайской живописи тушью на бумаге или шёлке.
Название выставки — «Движущая сила» несет в себе глубокую мысль о силе космической гармонии, создающей красоту природы и искусства, которая вдохновляет на подвиги и определяет движение мысли человека и целых народов. В китайской философии есть понятие «Цзюнь-цзы» — благородная индивидуальность, носитель совокупности конфуцианских добродетелей. Цзюн-цзы противопоставляется «ничтожному человеку», «маленькому человеку», воплощению эгоистического прагматизма, неспособному преодолеть духовно-нравственную ограниченность.
Цзюн-цзы — постоянно находится на пути совершенствования, раскрытия широты мыслей, избавления от самости и эгоизма через слияние с природой, осознание себя частью большой силы, которой нет имени (соответственно философии Дао). Стремление к абсолютному миру и гармонии является движущей силой Цзюн-цзы, преодолевающей все препятствия на своем пути и постоянно обновляющейся, но самое сильное порой совсем незаметно. Это движение и стремление к идеалу проповедуют культурные люди Китая.
Художник Хао Шоумин в своем творчестве стремится к идеалу Цзюн-цзы в гармонии своих мыслей, в передаче движущей силы творческой энергии и её отражения на бумаге, владения художественными материалами и традиционной техникой, на новом, современном уровне.
Искусство создания точных линий достигается постоянной практикой рисования в течение многих лет. В Китае различают 18 разных стилей линии (традиционно от эпохи династии Мин (明朝, 1368-1644 гг.)). Хао Шоумин говорит: «Художник должен писать как дышать, дыхание и линия едины, тогда можно достигнуть живой, цельной и мощной линии. Единство мышления, настроения и дыхания рождает живую линию. Через линии художник раскрывает свой характер, передает эмоциональное состояние».
В работах художника использована китайская бумага из двух видов древесины, одна для создания «мягкого» (расплывающегося) пятна, а другая для создания пятен с четкими границами. На выразительность различных по характеру пятен и линий влияют китайские кисти из волоса волка, норки и овцы, которые имеют различные характеристики жесткости и соответственно оставляют свойственный им след.
Картины Хао Шоумина выполнены китайской тушью, благодаря особому составу, тушь легко впитывается в бумагу или шелк и после высыхания не смывается водой. Именно от техники китайской живописи цветной тушью произошла европейская техника акварели. Тушь традиционно является одной из четырех «драгоценностей» рабочего кабинета культурного человека вместе с кистью, бумагой и полированным камнем для разведения туши.
На выставке Хао Шоумина представлены творческие работы из нескольких тематических серий: «Сунь Укун», «Инверсия», «Наполненность», «Дыхание», «Дом семян».
«Сунь Укун» — серия посвящена культовому персонажу китайской культуры, царю обезьян, получившему в результате испытаний 72 сверх-способности. Он может обретать разную форму, не горит в огне и не тонет в воде, постоянно проходит испытания и совершенствует свои способности, является символом движения, находчивости, неутомимости.
«Инверсия» — работы из этой серии воплощают стремление автора смотреть на обычные предметы в ином ракурсе, видеть невидимое и искать особенное в обычных для нас вещах.
«Наполненность» — серия работ отражающих желание художника показать великолепие природных форм, находящихся в гармонии с окружающим миром.
«Дыхание» — в серии графических листов отражено единство художника и его творческой природы, выраженной в индивидуальных особенностях характера, мировоззрении и его постоянном стремлении к идеалу Цзюн-цзы (совершенству).
«Дом семян» — работы из этой серии посвящены природным формам, процессу их трансформации, росту, наполнению жизненными силами и прекрасному увяданию, которое совпадает с созреванием новой жизни.
Особое значение в экспозиции имеет раздел, посвященный произведениям из художественного дневника Хао Шоумина. Уже много лет художник ежедневно создает графические композиции в личном дневнике, для этого он использует тетради с листами размером 20х30 сантиметров. Композиции выполнены черной гелевой ручкой, которую в Китае используют как один из инструментов для занятий каллиграфией. Рисунки созданы без предварительных эскизов по представлению или с натуры. Ценность произведений заключается в их непосредственности, искренности; концентрированности чувств, впечатлений, сокровенных мыслей, глубоких философских прозрений. Это духовный опыт художника, запечатленный с помощью графических средств изобразительного искусства.
Организатор выставки:
Тольяттинская академия управления и подразделения Академии:
Исследовательский центр современной культуры России и Китая ТАУ
Центр графического и цифрового дизайна ТАУ
Кураторы выставки:
Наталья Мартынова,
искусствовед,
член Союза художников России,
член Союза дизайнеров России,
действительный член Академии народного искусства г. Москва,
Директор академии современного искусства и дизайна
(Хабаровск)
Доцент кафедры дизайна, научный сотрудник ТАУ
Светлана Попадинец,
член Санкт-Петербургского отделения
Союза Художников России
почетный профессор университета Дэчжоу,
иностранный специалист Академии
художеств провинции Хэбэй (Китай).